2020
PROJETS LAURéATS / GEFÖRDERTE PROJEKTE
Arno Ferrera / Cie Un loup pour l’Homme | Cuir / Leder
Colette Sadler / Stammer Productions Ltd. | Strange Garden
Éric Minh Cuong Castaing / Cie Shonen | Forme(s) de vie
Rafi Martin | La cérémonie du poids / A ceremony of weight
Serge Aimé Coulibaly & Didier Awadi | Le Syndrome de la Pintade / Das Perlhuhnsyndrom
Sorour Darabi / Météores | Mowgli
Tibo Gebert / Numen Company | HERO
ARNO FERRERA / CIE UN LOUP POUR L’homme
cuir / Leder
© Nicolas Tep
Création / Uraufführung:
20.-21.10.2020 : Moulin du Roc, SN du Nord (FR)
Représentations / Vorstellungen:
25.-26.06.2021 : Festival Trente Trente, Bordeaux (FR)
10.-11.07.2021 : Festival de la Cité, Lausanne (CH)
13.07.2021 : Le Carreau du Temple, Paris (FR)
29.07. & 31.07. & 01.08.2021 : Festival Perspectives, Sarrebrück (DE)
24.-25.08.2021 : Festival Prise de Cirq’, Dijon (FR)
27.-28.08.2021 : Théâtre de Poche, Hédé-Bazouges (FR)
11.09.2021 : Festival Peculiar Families, Split (HR)
16.-19.09.2021 : Festival Cirkobalkana, Belgrade (RS)
09.10.2021 : Kunstcentrum BUDA, Courtrai (BE)
19.-20.10.2021 : Le Bateau Feu, Dunkerque (FR)
22.-23.10.2021 : Festival Circolo, Tilburg (NL)
06.-07.11.2021 : Theater op De Markt, Dommelhof (BE)
17.-19.11.2021 : La Fabrique des Arts, Malakoff (FR)
20.05.2022 : Festival La Traversée, Larural, Créon (FR)
13.-14.08.2022 : Berlin Circus Festival (DE)
14.09.2022 : Festival Jerk Off, Centre culturel Suisse, Paris (FR)
11.-12.02.2023 : Festival Antigel, Genève (CH)
16.-17.02.2023 : Festival Cirkopolis, Prague (CZ)
07.-08.04.2023 : Festival La piste aux espoirs, Tournai (BE)
30.04.2023 : De Grote Poste, Ostende (BE)
03.-04.05.2023 : Le Prato, Lille (FR)
12.-14.05.2023 : Le Mans fait son cirque, Le Mans (FR)
26.-27.05.2023 : La Faïencerie, Senlis (FR)
07.-09.06.2023 : Ay-roop, Rennes (FR)
13.-14.02.2024 : Théâtre Le Vellein, scène de la CAPI, Villefontaine (FR)
08.-09.04.2024 : Festival A Corps - TAP Théâtre Auditorium de Poitiers (FR)
20.04.2024 : Cultuurcentrum 't Vondel, Halle (BE)
10.-11.05.2024 : Brandenburger Theater, Brandenburg an der Havel (DE)
31.10.2023-05.10.2024 : production déléguée par Les Halles de Schaerbeek, Bruxelles (BE)
Webseite
leder
Cuir ist ein Kleinformatduo mit Arno Ferrera und Mika Lafforgue. Sie erforschen die Mehrdeutischkeit aus dem Ziehen als wohlwollende Träger sowie als Fangform. Ihre Beziehung erstellt sich in eine frontale und intime Körperverbindung mit der Hilfe eines Geschirrs, die normalerweise nur für Zugtier und Pflügen benützt ist. Für dieses Projekt hat das Tragen eine besondere Bedeutung : Unterpartner und Obenpartner erkennen sich nicht, die Rollen vermischen sich. Diese Rollenunverteilung ist eine treibende Kraft. Das Geschirr verstärkt das menschliches Zugpotential. Es ist auch wie eine Entdeckung : dank diesem faszinierende und arkaische Werkzeug erreichen die Akrobaten ein Tiernahe Zustand, wo Instinkt und Wille sichtbar und greifbar werden.
cuir
Cuir est un duo en format court, d'Arno Ferrera et Mika Lafforgue. Ils y explorent l’ambiguïté de la notion de traction, à la fois support bienveillant et forme de capture. Leur relation s’ancre dans un rapport de corps à corps frontal et intime avec l’appui de harnais équestres, habituellement réservés aux travaux de traits et de labours. Pour ce projet, le « porter » prend une forme spécifique : porteur et voltigeur ne sont donc pas définissables, les rôles s’inter-changent, s’entremêlent. Cette non-distribution des rôles est motrice. Le harnais leur permet d’amplifier le potentiel de traction humaine, mais il est également un révélateur. Grâce à cet outil fascinant et archaïque, ils ont accès à un état qui les approche de celui de l’animal. Où l’instinct et la volonté deviennent visibles et tangibles.
Colette sadler / stammer producTIons ltd.
STRANGE GARDEN
© DR
Création / Uraufführung:
21.-22.08.2021 : Purple – Internationales Tanzfestival für junges Publikum - Berlin (DE)
Représentations / Vorstellungen:
24.01.2022 : Tanzhaus NRW, Düsseldorf (DE)
01.03.2022 : Théâtre du Champs Exquis, Caen (FR)
08.-09.04.2022 : Festival Kidanse, Château-Thierry (FR)
14.09.2022 : Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes, Charleville-Mézières (FR)
14.10.2022 : Mars à l’Ouest, festival international de marionnette, Théâtre de la Nacelle, Paris (FR)
Webseite
strange garden
Dans Strange Garden, un paysage prend vie. Dans un état de transformation constante, le jardin est peuplé de créatures bizarres qui se métamorphosent, se déplacent, jouent et interagissent les unes avec les autres. Inspirées par un choc de formes naturelles et technologiques, ces créatures ressemblent à des choses que nous reconnaissons de la vie quotidienne mais qui ont pris des pouvoirs spéciaux. Si ces créatures ne sont pas humaines comme nous, qui sont-elles, que sont-elles ? Animal, minéral ou végétal ? Devrions-nous en avoir peur ? Sont-elles nos amies ?
STRANGE GARDEN
In Strange Garden erwacht eine Landschaft zum Leben. In einem Zustand ständiger Verwandlung wird der Garten von seltsamen Kreaturen bevölkert, die sich verändern, bewegen, spielen und miteinander interagieren. Inspiriert durch ein Aufeinanderprallen natürlicher und technologischer Formen sehen diese Kreaturen aus wie Dinge, die wir aus dem Alltag kennen, haben aber besondere Kräfte entwickelt. Hier im "Seltsamen Garten" sind die Dinge nicht so, wie sie normalerweise erscheinen. Wenn diese Kreaturen nicht menschlich sind wie wir, wer oder was sind sie dann? Tier, Mineral oder Pflanze? Sollten wir uns vor ihnen fürchten? Sind sie unsere Freunde?
eric minh cuong castaing / cie shonen
forme(s) de vie
© Cie Shonen
Création / Uraufführung:
17.-20.06.2021 : Ballet National de Marseille - Festival de Marseille (FR)
Représentations / Vorstellungen:
07.10.2021 : Festival Artonov, Bruxelles (BE)
18.-20.11.2021 : Tanzhaus NRW Düsseldorf (DE)
01.12.2021 : LE BAL, Prix de la jeune création contemporaine, BAL ADAGP, Paris (FR)
09.12.2021-27.02.2022 : Exposition au BAL, Prix de la jeune création contemporaine, BAL ADAGP, Paris (FR)
29.-30.01.2022 : LE BAL, Prix de la jeune création contemporaine, BAL ADAGP, Paris (FR)
10.-11.03.2022 : Points communs, Cergy (FR)
30.04.2022 : Le Vivat, Armentières (FR)
13.06.-18.07.2022 : Exposition à l’ADAGP, Prix de la jeune création contemporaine, BAL ADAGP, Paris (FR)
17.-20.11.2022 : Installation vidéo lors du Live Arts Festival au M Leuven (BE)
15.12.2022 : ICK, Amsterdam (NL)
20.-21.02.2023 : Le Carreau du Temple, Paris (FR)
28.02.2023 : Festival Dañsfabrik, Le Quartz, Brest (FR)
05.03.2023 : CNA Morlaix (FR)
31.05.2023 : BewegGrung.Das Festival x Festival IntegrART, Dampfzentrale, Bern (CH)
03.06.2023 : Festival Out of the box, Biennale des Arts inclusifs, Comédie de Génève (CH)
Webseite
FORME(s) de vie
Quels gestes conserveriez-vous, si le mouvement devenait pour vous un enjeu, un objectif, un combat méritant ou nécessitant une attention sans faille ? Cette nécessité du geste rassemblera sur scène les danseurs.ses de la compagnie Shonen, des interprètes en perte de mobilité (ancienne danseuse et ex-boxeur professionnels) et une prothèse robotique détournée de sa fonction initiale. Dans cette réflexion dansée sur le corps augmenté, les danseurs interviendront tels des prothèses humaines, sensibles et relationnelles venant pallier aux insuffisances motrices et musculaires de leurs partenaires empêchés. Entre intensité du présent et reviviscence de mémoires corporelles, ces derniers feront le lien avec d’autres compagnons de lutte, présents à l’image, sur grand écran. Le spectacle Forme(s) de vie invitera les spectateurs à monter sur scène pour traverser un espace de danses, d’images, de sons et d’objets témoignant de ce combat collectif pour le mouvement.
forme(s) de vie
Welche Gesten würden Sie beibehalten, wenn Bewegung zu einem Thema, einem Ziel, einem Kampf würde, der Ihre volle Aufmerksamkeit verdient oder erfordert? Dieses Bedürfnis nach Gesten wird auf der Bühne die Tänzerinnen und Tänzer der Kompanie Shonen, Performerinnen und Performer mit eingeschränkter Mobilität (ehemalige professionelle TänzerInnen und Ex-BoxerInnen) und eine ihrer ursprünglichen Funktion entfremdete Roboterprothese zusammenbringen. In dieser Reflexion, die auf der vergrößerten Körperfläche getanzt wird, intervenieren die Tänzer wie menschliche, sensible und verbindende Prothesen, um die motorischen und muskulären Unzulänglichkeiten ihrer Partner auszugleichen, deren Bewegungsfähigkeit beeinträchtigt ist. Zwischen der Intensität der Gegenwart und dem Wiederaufleben von Körpererinnerungen stellen die Tänzerinnen und Tänzer die Verbindung zu anderen „Kampfgefährten“ her, die sich auf der großen Leinwand in das Gesamtbild einfügen. Die Show Forme(s) de vie lädt die Zuschauer ein, die Bühne zu betreten und einen Raum von Tänzen, Bildern, Klängen und Objekten zu durchqueren, die von diesem kollektiven Kampf um Bewegung zeugen.
Rafi martin
A CEREMONY OF WEIGHT
© Rafi Martin
Try out
12.05.2021 : figuren.theater.festival Erlangen (online) (DE)
16.09.2021 : BAFF Festival Basel, Roxy Theater (CH)
Création / Uraufführung
20. (x2) & 21.09.2021 : Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes, Charleville-Mézières (FR)
Représentations / Vorstellungen
10.-14.11.2021 : Festival Fronteras Liquídas INBAL, Teatro El Granero, Mexico City (MEX)
11.02.2022 : Theater RAMPE, International Festival IMAGINALE Stuttgart, FITZ (DE)
03.-04.03.2022 : Giboulée, CDN TJP Strasbourg Grand-Est (FR)
23.03.2022 : Radar Festival Potsdam (DE)
20.04.2022 : GFP München (DE)
15.-16.05.2023 : International figuren.theater.festival Erlangen (DE)
23.-24.09.2023 : Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes, Charleville-Mézières (FR)
19.11.2024 : Festival Focus Allemagne, Sorbonne Nouvelle Université Paris 3, Paris (FR)
Webseite
la cérémonie du poids
Dans La cérémonie du poids, Rafi Martin s'attaque à la réappropriation féministe de la violence à travers l'art de la boxe et ses différents éléments d'entraînements. Parallèlement, ce travail s'attache au symbolisme de la couleur bleue qui dans son histoire européenne représente la mutation de la perception d'une couleur et vise à établir des parallèles en termes de contenu : l'histoire du bleu en Europe est une histoire de mutation de la perception sociale. À travers la dureté des entraînements, une lente transformation des corps commence vers des corps de combattantes féminins. L'objectif de l'œuvre est de montrer cette transformation-mutation dans sa théâtralité et de s'interroger sur ce qu'un art martial féministe peut faire bouger dans la société. De cet ensemble émerge une chorégraphie à l'intersection de la matière, des corps et des expériences biographiques, qui cherche à provoquer une expérience visuelle, une réflexion politique et une déferlante hormonale scénique.
a ceremony of weight
In A ceremony of weight beschäftigt sich Rafi Martin mit der feministischen Aneignung von Gewalt durch die Kunst des Boxkampfes und deren verschiedener Trainingselemente. Parallel dazu untersucht diese Arbeit die Symbolik der Farbe Blau und will hier inhaltliche Verbindungen herstellen. Blau steht für die Mutation der Wahrnehmung einer Farbe innerhalb der europäischen Geschichte. Durch das harte und schweißtreibende Training setzt eine langsame Verwandlung der Körper ein: Es entstehen weibliche Kampfkörper. Es geht in der Arbeit darum, diese Verwandlung-Mutation in ihrer Theatralität aufzuzeigen, und zu hinterfragen, was eine feministische Kampfkunst in der Gesellschaft bewegen kann. Aus diesem Ensemble entsteht eine Choreographie am Schnittpunkt von Material, Körpern und biographischen Erfahrungen, die versucht, eine visuelle Erfahrung, eine politische Reflexion und einen szenischen Hormonschub zu provozieren.
SERGE AIME COULIBALY & DIDIER AWADI
LE SYNDROME DE LA PINTADE
© Case en Béton
Création / Uraufführung:
02.-03.10.2020 : Les Francophonies, Limoges (FR)
04.06.2021 : africologneFESTIVAL, Köln (DE)
LE SYNDROME DE LA PINTADE
Le syndrome de la pintade c’est le mal des élites. L’idée est née de l’observation de l’animal qui s’entêtait à traverser un grillage à maintes reprises, quand bien même une large ouverture se présentait à côté. L’animal ne réussira finalement à trouver la sortie que par le simple fait du hasard lié à ses mouvements désordonnés. Le propos est donc de mener une création musicale intitulée « Le syndrome de la pintade » ; une pièce musicale qui utilise le prétexte de l’animal pour questionner l’élite gouvernante de nos jours, ainsi que toutes les composantes de la société à travers un humour décapant, explorer l’univers du jeu démocratique actuel et ses contradictions. Si le pouvoir est à la poule, pourquoi c’est elle qui couve ? Dans cette aventure, le rap convoque sur la même scène musique live, scénographie, et humour. Un discours porté par des leaders d’opinion qui impactent positivement leur société afin de dénoncer les absurdités du monde contemporain, qui reproduit inlassablement les mêmes erreurs de l’histoire comme si celles-ci ne lui apprenait rien.
LE SYNDROME DE LA PINTADE
Das Perlhuhn-Syndrom als das Übel der Elite. Die Idee entstand während der Beobachtung eines Perlhuhns, das mehrmals hartnäckig versuchte einen Zaun zu überqueren, obwohl sich eine große Öffnung in ihm befand. Am Ende gelang es dem Tier aufgrund seiner unkoordinierten Bewegungen nur durch einen einfachen Zufall, den Ausgang zu finden. Ziel ist es daher, eine musikalische Kreation mit dem Titel "Das Perlhuhn-Syndrom“ zu entwickeln; ein Musikstück, das das Verhalten dieses Tieres benutzt, um die herrschende Elite von heute sowie alle Bestandteile der Gesellschaft mit einem bissigen Humor in Frage zu stellen und das Universum des gegenwärtigen demokratischen Spiels und seine Widersprüche erforscht. Denn wenn die Macht bei den Hennen liegt, warum brüten sie dann? In diesem Abenteuer werden Rap, Live-Musik, Szenografie und Humor auf einer Bühne zusammen gebracht: Es entsteht ein Diskurs, der von Meinungsführern geleitet wird, die die Gesellschaft positiv beeinflussen wollen, indem sie die Absurditäten der heutigen Welt anprangern und auf die unermüdlich reproduzierten, gleichen Fehler der Geschichte aufmerksam machen, als ob niemand aus diesen lernen würde.
Sorour darabi & tarek lakhrissi / MÉTÉORES
mowgli
© Météores
Création / Uraufführung:
03.05.2021 : Volkstheater, München (DE)
Représentations / Vorstellungen
18.-22. + 25.05.2021 : Kunstenfestivaldesarts, Bruxelles (BE)
12.-13.10.2021 : Frascati, Amsterdam (NL)
18.-19.03.2022 : Tanzquartier Wien (AT)
13.07.2022 : Tanzpol Berlin, Ufer Studios (DE)
17.-18.04.2023 : Queer Darlings #4, Sophiensaele, Berlin (DE)
MOWGLI
Par quelle jungle est-ielle arrivé.e pour manger un bout de rêve ? Sauvage est ce qui apparaît. La jungle est un territoire infini, dans lequel le possible a un autre sens, ou peut-être aucun. Un terrain de je-dangereux, inquiétant, gênant et excitant à la fois. Devenir sauvage est un projet politique en résonance avec la construction sociale. Si la jungle est réellement un livre, qu’est-ce que le nôtre racontera ? Cette collaboration s’inspire librement du conte, du mouvement et de la voix à travers Mowgli et les paroles de chansons de Googoosh et de PNL. Vécu comme une forme de PNLologie, du corps, du souffle et de l’esprit, le duo Darabi-Lakhrissi, en bons “coeurs niqués”, traverse les thèmes de la famille choisie, de la mélancolie et des légendes urbaines pour se la raconter (un peu), raconter (beaucoup), et conter le reste d’histoires vécues et fantasmées.
MOWGLI
Durch welchen Dschungel ist sie/er angekommen, um ein Stück vom Traum zu essen? Wild ist, was aufschien. Der Dschungel ist ein unbegrenztes Territorium, indem das mögliche einen anderen Sinn hat, oder vielleicht gar keinen. Ein gefährlicher Selbst-spielraum, beunruhigend, störend und aufregend zugleich. Wild zu werden, ist ein politisches Projekt in Verbindung mit der sozialen Konstruktion. Wenn der Dschungel wirklich ein Buch ist, was wird unseres erzählen? Diese Kollaboration ist von einem Märchen inspiriert, von den Bewegungen und der Stimme von Mowgli und den Worten und Liedern von Googoosh und PNL. Erlebt wie eine Form von PNologie, des Körpers, des Atems, des Geistes, durchquert das Duo Darabi-Lakhrissi mit “gefickten Herzen” das Thema der gewählten Familie, der Melancholie und der urbanen Legenden um sich (ein bißchen) zu erzählen / um ein bisschen anzugeben, (viel) zu erzählen und den Rest der erlebten und der fantasmierten Geschichten zu erzählen.
TIBO gebert / numen company
hero
© Numen Company
Création / Uraufführung:
05.-06.03.2022 : Théâtre de Hautepierre, Festival Giboulées de la Marionnette, Strasbourg (FR)
Représentations / Vorstellungen
18.03.2022 : Centre culturel Jean-Houdremont, La Courneuve (FR)
22.03.2022 : Le Pavillon, Romainville (FR)
25.03.2022 : Le Théâtre des Bergeries, Noisy-le-Sec (FR)
01.-02.04.2022 : T-Werk Potsdam (DE)
27.11.2022 : Maison du Théâtre et de la Danse, Epinay-sur-Seine (FR)
30.11.-01.12.2022 : Théâtre du Fil de l’eau, Pantin (FR)
28.04.2023 : Westflügel, Leipzig (DE)
HERO
“Wir steigen in denselben Fluß und doch nicht in denselben, wir sind es und wir sind es nicht.“ Heraklit. Wer sind wir? Sind wir Echt? Worin erklärt sich eine völlige Übereinstimmung unserer Person? Geht es um unsere eigene Wahrnehmung und Definition von uns selbst? Oder um die Wahrnehmung und Reflexion anderer, der Gesellschaft? Und woraus resultiert unsere Identität? Aus unserem Geschlecht? Unserem sozialen Status? Unserem Beruf? Unserer Nationalität? Und was passiert, wenn wir eine andere Identität vortäuschen? Ist diese dann auch authentisch? Oder sind wir dann nur eine Fiktion, selbst wenn wir gesellschaftlich akzeptiert in dieser Rolle leben? Ist dies dann eine Fälschung von uns selbst? Oder kann es beliebig viele verschiedene Identitäten einer Person geben?
In meinem neuen Stück möchte ich mich im Besonderen mit der Geheimidentität sowie der Tarnidentität am Beispiel der Superhelden beschäftigen. Mich interessiert an diesem Projekt, wie sich geheime, wandelbare oder Schein-Identitäten auf unser Verhalten auswirken, sowie auf die Interaktion mit unsere Umwelt. Welche neuen Freiheiten oder welche Einschränkungen ergeben sich?
Oder was passiert, wenn wie keine einheitliche Identität besitzen oder sogar verwirrt darüber sind? Ein „Spiel“ mit Identitäten verschiebt auch Machtstrukturen und soziale Interaktionen.
