2026

PROJETS LAURÉATS / GEFÖRDERTE PROJEKTE

Eszter Salamon | RED

Pol Pi, Nitsan Margaliot & Antoine Mermet | Variations on Tenderness

Nach | Black Dolls

Mounia Nassangar | No meaning, just cheering

David Martin | Mécanique d’une machine à rêve

Compagnie La Boule | Toupie

Lina Gómez | V A S T A

Compagnie Tatoo | Petit_chen

ESZTER SALAMON

RED

RED

RED versteht sich als performatives Manifest, in dem Stimmen und Gesten der Vergangenheit in der Gegenwart reaktiviert werden. Als Höhepunkt eines Werkzyklus, den Eszter Salamon dem Leben und Werk der deutschen Avantgarde-Künstlerin Valeska Gert (1892–1978) gewidmet hat, entfaltet sich die Performance durch eine ebenso feministische wie poetische Praxis, die die Resonanzen zwischen Erinnerung, Körper und Geschichte aufmerksam erfasst.
Inspiriert von zwei von Valeska Gert gegründeten Kabaretts – der Beggar Bar in New York während ihres Exils und der Hexenküche in Berlin nach dem Krieg – beschwört RED diese Orte als Räume der Utopie, des Widerstands und der Emanzipation. Mittels einer immersiven Installation, die Malerei, Stimme, Text und Klanglandschaft vereint, untersucht das Werk Formen der Wissensvermittlung, die Beständigkeit von Spuren und die Fähigkeit des Körpers, zum Speicher von Erinnerungen zu werden.
Im Dialog mit Valeska Gerts antifaschistischen Gedichten verknüpft RED die politische Gewalt der Vergangenheit mit den drängenden Fragen der Gegenwart – in einer Zeit, die vom Wiederaufleben rechtsextremer Ideologien und Politik geprägt ist. An der Schnittstelle von Manifest und Ritual nutzt die Performance spekulatives Geschichtsschreiben als Akt des Widerstands gegen das Vergessen. Sie bekräftigt eine transnationale feministische Genealogie und eröffnet Raum für eine inklusivere, kritischere und lebendigere Kunstgeschichte.

POL PI, NITSAN MARGALIOT & ANTOINE MERMET

VARIATIONS ON TENDERNESS

VARIATIONS ON TENDERNESS

Da Zärtlichkeit so viele Definitionen zulässt, wie es persönliche Erfahrungen gibt, laden zwei Performer-Choreografen und ein Performer-Musiker zu einer kollektiven und experimentellen Recherche rund um dieses anti-autoritäre Leitmotiv ein. Dabei verändern sie zugleich die Formen des Zusammenseins und die Formen der Darstellung selbst.
Wenn Zärtlichkeit ein Territorium ist, dann haben Wettbewerb, Kontrolle und der Zwang zur Produktivität dort sicherlich keinen Platz — auch wenn sie fast überall sonst herrschen. Für die Körper, die diese noch viel zu wenig erkundete Zone betreten, geht es darum, neu zu lernen, einander zuzuhören, einander zu respektieren und gemeinsam Raum zu bewohnen. Zu dieser Ethik laden Pol Pi, Nitsan Margaliot und Antoine Mermet das Publikum ein, im Verlauf eines experimentellen Prozesses, der sich aus Archiven, Interviews mit queeren Aktivist*innen sowie Workshops mit dem Publikum während jeder Residenzphase speist. Daraus entsteht eine Form zwischen Aufführung, Lernort und Versammlung. Ein geschützter, aber durchlässiger Raum, in dem Verletzlichkeit geteilt wird und in dem das Hören auf das eigene Begehren nicht ohne das Begehren der anderen verhandelt werden kann. Durch Schreiben, Sprechen, Gesang und Bewegung öffnet Variations on Tenderness so einen Spalt hin zu einem radikalen Zusammenleben.

NACH

BLACK DOLLS

BLACK DOLLS

Alles beginnt mit einer Geschichte, der der Black Dolls.
Ein Museum, eine Sammlung schwarzer Puppen, gefertigt aus Lederresten, Fäden und Knöpfen – von versklavten schwarzen Frauen.
Sich selbst darstellen, einen Körper erschaffen, existieren, wenn man weniger als ein Möbelstück wert ist.
Diese historische Tat wurde zu einem Märchen. Eine Geschichte, die sich Frauen untereinander weitergeben, von Mutter zu Tochter, um sich zu erinnern.
Nadia Yala Kisukidi schreibt in ihrem Roman Die Dissoziation:
„Das Gedächtnis tut nichts mit den Lücken. Entweder es erfindet oder es gibt auf.
Doch eine Lücke ist weder ein Verlust noch ein Mangel. Sie ist ein Fluchtpunkt, der Ort, an dem sich die Erzählung einschleicht, um anderswohin zu entweichen.“
Wie könnte man besser beschreiben, was Mulunesh und Nach auf der Bühne tun werden!
Wiegenlieder, Tänze, Stimmen, Archive und Erinnerungen, Visionen und Rhythmen.
Geschichten in die Körper gleiten lassen – von einer großartigen Realität – davon, wie es ist, mythisch-mythologische Erzählungen zu erfinden, um in dieser Welt zu sein.
In dieser Welt, die die Marginalisierten zur Amnesie einlädt.

MOUNIA NASSANGAR

NO MEANING, JUST CHEERING

DAVID MARTIN

MÉCANIQUE D’UNE MACHINE A RÊVE

MÉCANIQUE D’UNE MACHINE A RÊVE

Eine Sammlung “jonglier-poetischer” und “zirkus-handwerklicher” Fragmente. Ein Tanz der Objekte, durchzogen von unzähligen Ehrungen. Ein Versuch, neue Zirkustraditionen zu träumen.
In diesem Werk wird jongliert mit Kakteen (wobei man manche Dinge dem Zufall überlässt), mit Zimbeln (die die vergehende Zeit taktieren), mit Wolken, Regenbögen und Regentropfen (die das Wetter spielerisch herausfordern), mit einer Rakete zum Mond (die einen Kindheitstraum wiederaufleben lässt), mit Musikinstrumenten… Und am Ende weiß man nicht mehr genau, was Jonglieren eigentlich bedeutet.

CIE LA BOULE

TOUPIE

TOUPIE

Toupie, eine spielerische Figur, die durch ihre Hartnäckigkeit fasziniert, aufrecht zu bleiben, obwohl sie kurz vor dem Umfallen steht. Es ist diese Spannung, die uns interessiert: ein Zustand des Schwebens zwischen Beherrschung und Loslassen, zwischen Geschwindigkeit, Langsamkeit und Bruch. Toupie, das sind 2 Personen, die 50 Minuten lang versuchen, sich zu drehen.

LINA GÓMEZ

V A S T A

V A S T A

V A S T A kehrt Lina Gómez nach siebzehn Jahren als Tänzerin in ihrem eigenen Stück auf die Bühne zurück. In einem Solo über Herkunft und Transformation bewegt sie sich rückwärts und folgt lateinamerikanischen Kosmovisionen, in denen die Vergangenheit vor uns liegt.

Im Dialog mit ihren verstorbenen Großmüttern wird der Körper zum lebendigen Archiv. Aus Erinnerungen an kolumbianische und brasilianische Tanztraditionen entstehen kreisförmige Bewegungen, Rhythmus und Live-Perkussion.

V A S T A versteht den Kreis als Raum von Begegnung, Widerstand und geteilter Zeit – und fragt: Was tragen wir weiter, was verändern wir, was lassen wir zurück?

CIE TATOO

PETIT_CHEN

PETIT_CHEN

Petit_chen est une coproduction de tanzbar_bremen et de la compagnie française Tatoo, développée conjointement en 2026/27. La pièce se construit à Brême et en France comme un laboratoire artistique où apprentissage, recherche et création s’entrelacent. Elle interroge les constructions sociales liées à la performance, au pouvoir ainsi que la discrimination des personnes en situation de handicap cognitif. La production rend visibles les mécanismes d’infantilisation et questionne les normes à travers des moyens esthétiques. Des structures chorégraphiques ouvertes permettent une co-création inclusive et une forme de représentation flexible et adaptable en tournée.