LAURÉATS 2016


 

Koproduktion mit/ Coproduction avec : Théâtre de la Ville (Paris), Musée de la Danse (Rennes), Sophiensaele (Berlin), Künstlerhaus Mousonturm (Francfort/ Frankfurt). 

Mit der Unterstützung von/ Projet soutenu par : Hauptstadtkulturfonds (Berlin), Kulturamt (Francfort/ Frankfurt), Hessisches Ministerium für Wissenschaft und Kunst von Deutschland.

 

„Aerobics! – Ein Ballett  in 3 Akten“ nimmt Bewegungen von Aerobic‐der Sport- bzw. Trainingsmethode  mit  ihrem militärisch­disziplinierenden Ansatz, die in den 80er  Jahren blühte und sich weit verbreitete aufgrund ihrer Resonanz mit dem Zeitgeist – Effektivität, Produktivität, Workaholism‐und verwandelt sie in ein Tanzstück.
Das Ziel ist weder Aerobicunterricht auf der Bühne zu zeigen noch einen Aerobic-Wettbewerb, sondern Ziel ist eine exakte  Studie und  Neuinterpretation der unter der Oberfläche liegenden Struktur dieser Disziplin. Grundlegende Bewegungen werden aufgenommen, verändert, neugeordnet und so offen für neue Bedeutung.  
Sieben Tänzer auf der Bühne erforschen das Verhältnis von Tanz, Choreografie und Aerobic im Hinblick auf Ästhetik und Bewegungskoordination. Das Bewegungsvokabular von Aerobic wird in eine ungewohnte räumliche Beziehung gebracht, „zerlegt“, und es wird verwandt als Tanzmaterial für eine Choreografie mit einer dramaturgischen Linie und Inhalten für Bewegungsentwicklung und Rhythmuswechsel.

Kalender: 
1. - 5. September 2015, Théâtre des Abbesses (Paris)
1. - 4. Oktober 2015, Sophiensaele (Berlin), Deutschlandpremiere
21. - 23. Oktober 2015, Mousonturm (Frankfurt)
26. - 28. Oktober 2015, Kondez Festival (Belgrad, Serbien) 

Au secours ! Véronique et Davina reviennent… Auriez-vous déjà oublié les légendaires animatrices de l’émission télévisée Gym Tonic dans les années 1980 ? Vous pouvez compter sur la chorégraphe allemande Paula Rosolen pour vous rafraîchir la mémoire… 

En juin 2014, les spectateurs de Danse Élargie ont vu débouler un bataillon de cinq danseurs (dont l’un rondouillet à souhait) en baskets, shorts et tee-shirts, dans un assortiment de couleurs allant du jaune vif au violet, enchaîner face au public levers de jambes et de bras. Synchronicité parfaite, avecun zeste d’humour malicieux en prime : il  n’en fallait pas plus pour conquérir le 1er prix de Danse Élargie.

En trois actes et pour sept danseurs, Paula Rosolen a aujourd’hui développé son ouvrage, faisant d’AEROBICS! Le premier « ballet fitness » de l’histoire de la danse.

Texte : Jean-Marc Adolphe | THÉÂTRE DE LA VILLE  


Calendrier : 
1 - 5 septembre 2015, Théâtre des Abbesses (Paris)
1 - 4 octobre 2015, Sophiensaele (Berlin), première allemande
21 - 23 octobre 2015, Mousonturm (Francfort)
26 - 28 octobre 2015, Kondez Festival (Belgrade, Serbie)


 

EDGES - IVANA MÜLLER

Produktion/ Production I’M’COMPANY
Koproduktion/ Coproduction Musée de la danse - Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne (FR) / La Villette - Résidences d’artistes 2015, Paris (FR) / HAU Hebbel am Ufer, Berlin (DE) / BUDA Centre culturel, Courtrai (BE) / fabrik Potsdam, Potsdam (DE) / Pôle Sud, Centre de développement chorégraphique, Strasbourg (FR) / SZENE Salzburg supported by apap-advanced performing arts project and the European Union
Mit der Unterstützung von/ Avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles (DRAC) d’Ile-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication au titre de l’aide à la création / du Fonds Transfabrik - Fonds franco-allemand pour le spectacle vivant (DE/FR), et de la Ménagerie de Verre / Studiolab, Paris (FR)

 

Edges is a group performance that explores the notions of ‘marginal’ and ‘central’, ‘visible’ and ‘invisible’ and through this process enhances the reflection on the idea of ‘perspective’ and ‘point of view’.
The place of theatre is one where viewpoints are formed constantly, both in the choices of what we make visible or invisible and in opinions, ideas, sensations that we possibly create/suggest with what we make visible. By giving a lot of ‘visibility’ to something or someone, we give it a certain sort of power and attention. By letting something being hardly visible we place it on the edges of interest... But even though we are maybe not actively looking at it, it is still there, it still exists and it still influences our ways of seeing or being.
Putting something into ‘light’ or into ‘darkness’ is a movement that belongs both to the practice of theatre but also to the history of ideas.
In Edges this reflection gets translated into a play that stages a group of ‘background artists’ at work. During the entire piece we don’t see the ‘main actors’ but follow movements, gestures and viewpoints of the ‘corps de figurants’ who are, in contrast to most of the contemporary pieces, here performed by professional performers.
Edges proposes a journey through a landscape made of images, stories and sounds which continues to empower spectators’ gaze, creating a frame for imagining the visible and listening to the invisible.

 

Gründung des Projekts: 
30. September - 11. Oktober 2015: Residenz in la Villette, Aufführung im Rahmen des Focus Tanz Onda am 8. Oktober.
13. - 21. Oktober 2015: Residenz im Musée de la Danse CCNRB in Rennes, Aufführung am 23. Oktober 2015. 
2. - 18. Januar 2016: Residenz im BUDA in Courtrai (Belgien).

Kalender: 
20. Januar 2016 - Tanzszene in Salzburg (Österreich)
29. & 30. Januar: fabrik Potsdam (Potsdam)
26. Februar im BUDA Courtrai (Belgien)
22. - 24. März 2016 in La Villette (Paris)
Mai 2016 im Hebbel am Ufer (Berlin)
Pôle Sud (Straßburg)

Avec Edges, Ivana Müller porte son attention sur les marges de la scène, donnant le rôle principal à ceux qui sont souvent peu éclairés, formant une partition de récits, d’actions et de regards, qui nous laissent imaginer le visible et écouter l’invisible. Voix sans corps, corps sans voix: fragments de textes et séquences de gestes se recombinent ou s’échangent entre les 6 interprètes, invitant le spectateur à imaginer et s’engager dans une réflexion sur la place et l’importance des « figurants » sur scène et dans la société.



Création du projet : 
30 septembre - 11 octobre 2015 : Résidence à la Villette, présentation du travail dans le cadre du Focus Danse Onda le 8 octobre.
13 - 21 octobre 2015 : Résidence au Musée de la Danse CCNRB de Rennes, ouverture du studio le 23 octobre. 
2 - 18 janvier 2016 : Résidence au BUDA de Courtrai (Belgique)

Calendrier
20 janvier 2016 - Tanzszene à Salzbourg en Autriche.
29 & 30 janvier: fabrik Potsdam (Potsdam)
26 février à BUDA Courtrai (Belgique)
22 - 24 mars 2016 à la Villette (Paris)
Mai 2016 au Hebbel am Ufer (Berlin)
Pôle Sud (Strasbourg)

©Nils de Coster

©Nils de Coster


 

Je te regarde / Ich schaue dich an - Jarg Pataki

Koproduktion und Zusammenarbeit mit/ Coproduction et partenariat avec : La Filature (Mülhausen/ Scène nationale de Mulhouse), TJP, Centre dramatique national (Straßburg/Strasbourg), Theater Freiburg (Freiburg/ Fribourg)

 

In einer Art Science-Fiction-Welt – die jedoch unsere Welt schon verwirrend ähnlich sieht – suchen vier Figuren nach einem Sinn für ihr Leben, zu einer Zeit, in der sich menschliche Beziehungen nur noch über soziale Netzwerke, Webcams, Überwachungskameras, Navigationsprogramme und Geolokalisierung, sowie andere Internet-Apps erkunden lassen.

Die junge franzosische, aus Rumänien stammende Autorin Alexandra Badea arbeitet mit diesem Stück weiter an die Reflexion über die Effekte der Globalisierung und der Digitalisierung , die unseren Alltag bestimmen.

Je te regarde (Ich schaue dich an) zeigt einen Angestellten eines Großkonzern, eine Gefängniswärterin, eine jungdynamische leitende Angestellte und den Sicherheitsbeamten eines Flughafens, die mit ihren Gefühlen nicht zurande kommen,- in einer Welt, die sie beobachten und überwachen, in der sie jedoch genauso beobachtet und überwacht werden. Der ihnen eigene Raum ist ein abstrakter Ort, eine Art inneres Gefängnis, in dem sich öffentliches und intimes Leben eng vermischen.

Der Regisseur Jarg Pataki wurde an der berühmten Berliner Ernst-Busch-Akademie ausgebildet und lässt Schauspiele aus seltsame Objekte und Marionetten treffen, welche ihre (sowie unsere) Sinneseindrücke herausfordern und den Bezug zu der uns immer beherrschenden digitalen hinterfragen. Es ist ein beunruhigender Blick auf unsere Einsamkeit und unsere neue Art und Weise, auf andere zuzugehen.

Kalender:
17. Oktober 2015: Premiere im Theater Freiburg.
20., 21. Oktober et 11., 14. et 15. November 2015 im Theater Freiburg.
8. - 10. März 2016 in Mülhausen.
12. - 14. März 2016 in Straßburg. 

Dans un univers d´anticipation – et qui pourtant ressemble déjà de façon troublante à notre réalité quotidienne – 4 personnages cherchent un sens à leur vie à l´heure où les rapports humains ne s´expérimentent plus qu´à travers réseaux sociaux, webcams, caméras de surveillance, logiciels de géolocalisation et autres applications internet.

La jeune auteur française d´origine roumaine Alexandra Badea poursuit avec cette nouvelle pièce sa réflexion sur les effets de la mondialisation et de la dématérialisation numérique qui affectent nos vies au quotidien.

Je te regarde voit un employé d´une multinationale, une gardienne de prison, une jeune cadre dynamique et un agent de sécurité d´aéroport aux prises avec leurs sentiments dans un univers qu´ils surveillent, tout en étant eux-mêmes surveillés. L´espace qui est le leur est un lieu abstrait, véritable prison intérieure où vie publique et vie intime se retrouvent étroitement mêlées.

Formé à la prestigieuse école Ernst Busch de Berlin, le metteur en scène Jarg Pataki associe aux comédiens d´étranges objets et marionnettes qui en défiant leurs perceptions ainsi que les nôtres, viennent remettre en question notre appréhension d´une réalité virtuelle de plus en plus prégnante. Un regard troublant sur notre rapport à la solitude et à nos nouvelles façons d´Aller à la rencontre de l´Autre. 


Calendrier :
17 octobre 2015 : Première au Theater Freiburg.
20, 21 octobre et 11, 14 et 15 novembre 2015 au Theater Freiburg.
8 - 10 mars 2016 à Mulhouse.
12 - 14 mars 2016 à Strasbourg. 

 

© M. Korbel


 

STRADA ! - Compagnie HeadFeedHands (Deutschland/ Allemagne), Cirque de Loin (schweiz/ Suisse) et Compagnie Mauvais Coton (frankreich/ France).  

Koproduktion mit/ En coproduction avec : E-Werk Freiburg (Freiburg/ Fribourg), Tollhaus Karlsruhe (Karlsruhe), Theaterhaus Stuttgart (Stuttgart). 

Inspiriert von Federico Fellinis Filmklassiker „La Strada“ (1954) bringt die Kompanie HeadFeedHands (Freiburg/Köln) gemeinsam mit dem Schweizer Cirque de Loin (Zürich/St. Gallen) und der französischen Kompanie Mauvais Coton (Saint-Montan) ein irrwitziges Stück Nouveau Cirque auf die Bühne. In einer kaum zu kategorisieren den Mischung aus Zirkus, Theater, Musik und Tanz erkundet STRADA! die emotionalen Verflechtungen dreier Figuren: eines alternden Straßengauklers, seiner naivunschuldigen Assistentin und seines Rivalen. Eine zirzensische Reise ins Innerste der Seele beginnt: Unerfüllte Wünsche, schwelende Sehnsüchte, unheilvolle Abhängigkeiten und Ängste sind die Parameter, zwischen denen sich die sieben internationalen Performer bewegen. Im Spiel mit den Stereotypen ziehen die Figuren die Zuschauer in ihren Bann: zwischen alter Gauklertradition und Neuem Zirkus, mit Live-Musik und spektakulärer Artistik. Ein schillerndes Tableau des Lebens entsteht.

Kalendar: 
10., 11., 16., 17., 18., 23., 24., 25. Oktober im E-Werk in Freiburg.
30. - 31. Oktober im Tollhaus in Karlsruhe.
4. - 5. November in der Studiobühne in Köln.
8., 9., 10., 12. Dezember in Lokremise St Gallen.

Dans un mélange explosif et incantatoire de cirque, de théâtre, de danse et de musique live, sept artistes internationaux vivent sur les planches un drame relationnel riche en émotions. STRADA ! est un spectacle fou issu de la nouvelle formation de la Compagnie HeadFeedHands (Fribourg/Cologne) en collaboration avec les Suisses du Cirque de Loin (Zurich) et les Français de la Compagnie Mauvais Coton (Saint Montan). Inspirée de « La Strada » (1954), le film culte de Fellini, la pièce embarque son public dans un voyage burlesque au coeur de l’âme humaine : un saltimbanque grossier découvre l’amour ; son innocente et naïve assistante gagne son indépendance ; une veuve explore ses désirs et un acrobate trouve une mort prématurée. Se jouant des stéréotypes, les personnages tiennent le spectateur en haleine, en naviguant entre la tradition foraine, le Nouveau Cirque, la musique live et les acrobaties spectaculaires.



Calendrier : 
10, 11, 16, 17, 18, 23, 24, 25 octobre à la E-Werk de Freiburg.
30 - 31 octobre à Tollhaus de Karlsruhe.
4 - 5 Novembre à la Studiobühne de Cologne.
8, 9, 10, 12 décembre à Lokremise St Gallen.

 

© Lucia Gerhardt


WE ALMOST FORGOT - QUDUS ONIKEKU

Koproduktion mit/ En coproduction avec : Parc de la Villette (Paris), Baullhaus Naunynstrasse (Berlin).

Qudus Onikeku, nigerianischer Tänzer und Choreograf der Pariser Gruppe YK Projects, und Wagner Carvalho, Leiter des Theaters Ballhaus Naunynstraße, wollen sich in ihrer Zusammenarbeit sowohl den Themen der afrikanischen Diaspora widmen, der Frage nach Erinnerung, dem kollektiven Gedächtnis, der politischen und sozialen Verantwortung als auch die Repräsentativität der Kunst gegenüber dieser Problematiken. How do we attain Grace within the muffling burden of memories? How do we talk about trauma when there are no words, when all we have is repressed body memories? How do we remember when amnesia is preferred to nostalgia? Lest we forget totally, one could only imagine the sort of human society such attitude breeds.

In Residenz vom November 2015 zum Juni 2016 in Europa und zwei Woche in Libreville (Nigeria)
Premiere in Juni 2016 im Ballhaus Naunynstrasse (Berlin).

Qudus Onikeku, danseur et chorégraphe nigérian de la compagnie YK Projects basée à Paris, partage avec Wagner Carvalho, directeur du Ballhaus Naunynstrasse - Berlin, une préoccupation pour la diaspora africaine, les questions de mémoires, de conscience collective, de responsabilité politique et sociale, et la représentativité de l’art face à ces problématiques.

Peut-on faire d’un souvenir lourd, enfoui et étouffant un objet léger et gracieux? Comment parler de ses blessures quand on ne trouve pas les mots et que tout ce qui reste est un corps marqué du souvenir refoulé ? Comment ne pas préférer l’amnésie à la nostalgie ? Que serait une société sans mémoire ?

En résidence de novembre 2015 à juin 2016 en Europe et deux semaines à Libreville au Nigeria.
Premières représentations prévues à la Baullhaus Naunynstrasse de Berlin en juin 2016.


 

No(s) Révolution(s) - Anne Monfort / Cie Day For Night

Koproduktion und Zusammenarbeit mit/ En coproduction ou partenariat avec : Le Granit – Scène Nationale (Belfort, FR), CDN de Besançon (Besançon, FR), Théâtre Paul Eluard, Scène conventionnée (Choisy-le-Roi , FR), DSN, Scène nationale (Dieppe, FR), Théâtre Jean Lurçat, Scène nationale (Aubusson, FR), Théâtre de Thouars, Scène conventionnée (Thouars, FR), Institut Français im Rahmen des/ dans le cadre de Théâtre Export, 31 Juin Films, Théâtre Paris-Villette (Paris), Goethe Institut Paris (Paris), Collectivo 84 (Portugal), Institut Français du Portugal, Maria Manuel, Maria Joao Santos, Stage One (Portugal).  

 

In einem verlassenen Ballhaus, vier Schauspieler, Anne, Claude, Anna und Sara- zwei Franzosen, eine Deutsche, eine Portugiesin. Sie bereiten ein Stück über die Revolution vor – was wäre sie heute? was für eine Verfassung? Sie erwähnen Bilder, erleben ihre persönlichen Erinnerungen an die letzten Revolutionen. Allmählich bricht die Fiktion in die Wirklichkeit ein: draussen, ein Aufruhr, etwas, das vom Platzen droht, und von dem noch keiner weiss, worüber widersprüchliche Berichte auftauchen. Dieses Projekt ist eine Zusammenarbeit zwischen der Regisseurin Anne Monfort und zwei Autoren, der Deutschen Ulrike Syha und dem Portugiesen Mickael de Oliveira, die zusammen an einem Text schreiben. Politische, mit der nationalen Geschichte verbundene Begriffe, erscheinen als unübersetzbar, und der Prozess der Übersetzung wird selbst zum Theater. Das Stück, wo die unterschiedlichen Sprachen sich vermischen, wird in den drei Ländern aufgeführt werden.  

Kalender: 
19. November 2015, Residenz im Teatro Academico Gil Vicente in Coïbra (Portugal). 
5. - 8. Januar 2016, Le Granit (Belfort).
14. Januar 2016, Le Carreau (Forbach).
19. - 20. Januar 2016, Ballhaus Ost (Berlin). 
22. - 23. Januar 2016, Lichthof (Hamburg).
27. - 31. Januar 2016, Le Colombier (Bagnolet). 
4. Februar 2016, Scène nationale de Aubusson (Aubusson).
3. März 2016, DSN, Scène nationale de Dieppe (Dieppe).
8. März 2016, Théâtre de Thouars (Thouars).
15. März 2016, Théâtre Paul Eluard (Choisy-le-Roi).
18. März 2016, Nouveau Relax (Chaumont). 

Dans une salle de bal décatie, quatre acteurs, Anne, Claude, Anna et Sara- deux Français, une Allemande, une Portugaise. Ils préparent un spectacle sur la notion de la révolution –que serait-elle aujourd’hui ? Quelle serait sa constitution ? Ils évoquent des tableaux, traversent leurs souvenirs personnels de révolutions récentes. Peu à peu, la fiction contamine le réel : à l’extérieur, une révolte, une chose qui gronde et dont personne ne sait encore rien, sur laquelle circulent des témoignages contradictoires. Ce projet est une collaboration entre la metteur en scène Anne Monfort et deux auteurs, l’Allemande Ulrike Syha et le Portugais Mickael de Oliveira, qui créent une matière textuelle unique. Des concepts politiques, liés à l’histoire nationale, s’avèrent « intraduisibles » et le processus de la traduction devient elle aussi matière de plateau. Le spectacle mêlera les différentes langues et se jouera dans les trois pays.


Calendrier : 
19 novembre 2015, création Teatro Academico Gil Vicente à Coïbra (Portugal). 
5 - 8 Janvier 2016, Le Granit (Belfort).
14 janvier 2016, Le Carreau (Forbach).
19 - 20 janvier 2016, Ballhaus Ost (Berlin). 
22 - 23 janvier 2016, Lichthof (Hambourg).
27 - 31 janvier 2016, Le Colombier (Bagnolet). 
4 février 2016, Scène nationale de Aubusson.
3 mars 2016, DSN, Scène nationale de Dieppe.
8 mars 2016, Théâtre de Thouars.
15 mars 2016, Théâtre Paul Eluard (Choisy-le-Roi).
18 mars 2016, Nouveau Relax (Chaumont).


 

soulcorner/ le coin de l'âme - Julia Christ

Koproduktion und Zusammenarbeit mit/ Coproduction et partenariat avec : La Brèche - Pôle national des arts du cirque de Basse-Normandie (Cherbourg-Octeville), L’Espace périphérique - lieu de création dédié aux formes contemporaines des arts du cirque, de la rue et de la marionnette (Paris), Théâtre de l’Agora, Scène nationale (Évry-Essonne), Katakomben - Center for performing arts (Berlin), Espace Catastrophe - Centre international de création des arts du cirque (Bruxelles), Le Sirque - Pôle national des arts du cirque (Nexon), Subtopia (Norsborg Schweden/Suède) 

 

 Inspiriert von dem Buch Über Boxen von JC Oates und der Philosophie des charismatischen Boxers Mohammed Ali, der den Kampf weit über die Grenzen des Rings populär gemacht hat, erzählt Le Coin de l’âme / Soulcorner von der Divergenz der Meinungen, die diese Disziplin erfährt. Ursprünglich ist es eine rohe Welt ohne Künstlichkeit… Boxen ist nicht auf Aggression beschränkt; es ist seltsam schön, emotional fesselnd und absolut physisch. Dieses Solo erforscht die Einsamkeit, die Disziplin und die Anforderung und Notwendigkeit des Gegners, transkribiert durch das Prisma einer Frau. Unabhängig von der Gewalt dieses Sports, bewegt mich die Präzision, die Strategie, sowie das verknüpfen von Konzentration mit dem Impuls der Bewegung. Boxen als eine Quelle der Faszination und der Abscheu ...
Le Coin de l’âme / Soulcorner möchte von diesen divergierenden Empfindungen erzählen und sie mit Poesie auf der Bühne übertragen…
,,Und das der Leib nicht völlig so viel vermag wie die Seele? Wenn der Leib nicht die Seele wäre, was ist dann die Seele?" (Walt Whitman).

Kalender:
März-April 2016: Festival Spring 2016 (La Brèche - Pôle National des arts du cirque de Basse Normandie).
August 2016: Festival de la Route du Sirque (Le Sirque - Pôle nationale des arts du cirque à Nexon).

Saison 2016-2017:
Le Grand Logis (Bruz), Le Rayon Vert (Saint Valéry en Caux), Festival Initiative neuer Zirkus (Berlin et München), Scène nationale d'Aubusson (Aubusson), Internationales Figurentheater Festival (Erlangen). 

Inspiré par le livre de J.C. Oates De la Boxe et par la philosophie de l’athlète Mohammed Ali qui a fait de la boxe un moyen d’expression, représentant le combat bien au-delà des limites du ring, le Coin de l’âme / Soulcorner cherche à exprimer les divergences qui animent cette discipline. La boxe est l’image d’une « lutte pour la survie » ; elle est aussi étrangement belle, émotionnellement captivante et absolument physique. A l’origine, elle est un monde brut sans artifice… Ce solo souhaite transcrire la solitude, l’exigence et le besoin de l'adversaire, la discipline, sous le prisme de la pratique d’une femme. Peu importe la violence du sport, ce qui compte le plus, ce sont la précision, la stratégie et la concentration liée à l’impulsion du mouvement. La boxe comme source à la fois de fascination et d’aversion….
Le Coin de l’âme / Soulcorner souhaite exprimer ces impressions divergentes en transposant leur poésie sur scène…
« Et si le corps n’en faisait pas autant que l’âme ? Et si le corps n’était pas l’âme, que serait l’âme? » Walt Whitman



Calendrier :
Mars-Avril 2016 au Festival Spring 2016 (La Brèche - Pôle National des arts du cirque de Basse Normandie).
Août 2016 au Festival de la Route du Sirque (Le Sirque - Pôle nationale des arts du cirque à Nexon).

Saison 2016-2017 :
Le Grand Logis (Bruz), Le Rayon Vert (Saint Valéry en Caux), Festival Initiative neuer Zirkus (Berlin et Munich), Scène nationale d'Aubusson (Aubusson), Internationales Figurentheater Festival (Erlangen).